閃電配音

很多時候我們所看到的影視作品都會有用到配音員進行幕后配音的。這也是為了能夠給觀眾在有一個很好的視覺感受基礎上再增添聽覺上的享受。對于不同類型的影視作品我們的配音要求也是不一樣的。

　　各種風格影視作品對白配音技巧

　　1、配音時的聲響操控

　　松懈天然不能失掉操控 松懈天然不能四聲紊亂

　　松懈天然不能吐字含糊 還要著重言語的尺度感

　　用松懈天然的日子言語 絕不是廢棄基本功訓練

　　天然要注意言語的標準 有時比日子中還要收斂

　　有同學會問，既然康復到日子實在的情況上來，咱們爽性也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。咱們說天然松懈是比較舞臺劇相對而言，并非退回到你本來的天然日子里去，你本來能夠是大舌頭吐字不清，也能夠當?shù)匾羲穆曃蓙y，還能夠發(fā)音方位不哇，分辯不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等。

　　甚至連邏輯重音也不明白，怎樣能勝任配音作業(yè)呢？這種所謂的松池天然是在藝術言語的基礎上，讓聽眾找不著人工雕刻的痕跡，則需求更高。好比照明師在拍照棚里用了很多燈，打出一個天然光的作用相同，是天然的藝術、藝術的天然，則更難。

　　2、配音時的言語松懈

　　由于話筒的功能高度靈敏 縮短了藝人與觀眾的空間

　　不需求腔調與音節(jié)的擴展 別刻意追求音色嘹亮清甜

　　與舞臺上的需求正巧相反 后期配音肯定要松懈天然

　　任何夸大與造作都會失真 聲響情況應按照日子天然

　　咱們前面曾需求過同學們在舞臺上扮演話劇的時分，對臺詞言語適度地夸大，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，進步，著重語音共識、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的需求：全部康復到日子中的實在情況上來。這天然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸大都會帶來不實在的作用，這即是影視與舞臺藝術在臺詞創(chuàng)造上的底子區(qū)別。

　　3、配音時的話筒方位

　　話筒是言語創(chuàng)造的東西 應學會駕馭話筒的技藝

　　間隔遠會形成聲響虛空 間隔近會形成聲響發(fā)劈

　　若大聲疾呼應遠離話筒 若交頭接耳就調近間隔

　　平常以一尺為最好間距 特別作用須用特別處理

　　前面咱們講過，話筒的方位是由錄音助理擔任擺放的，好像與寅員不要緊。其實不然，話筒是死的，人是活的；你如果前后左右孔晃，擺好了也沒用。藝人有必要同錄音組合作才干取得最好的作用。

　　前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，但是在錄音棚里就不行了，不只不能夠大聲說悄悄話，有時反而要比日子中的發(fā)音還要收斂，有了話筒，只需間隔適宜，多小的聲響也能夠擴大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出作用來）

　　4、配音時的資料預備

　　了解原片的時代背景 掌握原片的思維內(nèi)容

　　曉得原片的個性體裁 剖析原片的言語特征

　　找準劇情開展的頭緒 了解劇中人物的豪情

　　摸清人物的氣質音色 曉得人物的方位作用

　　再好的藝人，也不能拿過詞來就念。雖然你朗讀水平很高，聲響極好，還有一個和其它人物調配的疑問呢，配音藝人的創(chuàng)造進程同原片中的藝人相同，要了解劇本的時代背景，主題思維，個性門戶，以便在配音創(chuàng)造中有個主心骨，即便是前史名劇，不相同的導演能夠導出不相同的個性樣式。

　　不相同的藝人也會扮演不相同的特征，只需仔細的查詢了，有了豐富的資料預備（畫面的與文字的）才干精確生動地為原片中的人物配音。不然即是瞎胡鬧。

　　5、配音時的空間曉得

　　有關的藝人都站在話筒前 錄對白前心里要有個空間

　　可幻想劇本中的規(guī)則情境 可參閱銀屏上的循環(huán)畫面

　　不管影視配音仍是廣播劇 有心里視像才干有空間感

　　這樣與錄音師有機地合作 最好的藝術作用才干完結

　　這兒所說的空間曉得是指你雖然站在錄音棚里，卻要好像身在原片人物所在的空間那樣去說話。

　　例如人在病房里交談和人在煉鋼爐旁交談的氣味情況是不相同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規(guī)則情境不相同，言語形狀亦不相同。如果咱們在配音時短少這種空間曉得，也就短少心里視像，即便一個字都不差，也并非完美的表達。

　　空間曉得也還可引伸出另外一種含義：配音藝人同在話筒前，下句接上句的時分互相關照，語調口氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能由于有個別人的聲響太杰出而破壞了全體作用。

　　6、配音時要內(nèi)動外靜

　　對白棚里需求肯定的安靜 甚至不能有衣裳的磨擦聲

　　調好了藝人與話筒的方位 就不答應前后左右的亂動

　　如果是激烈動作中的臺詞 則需求藝人做到內(nèi)動外靜

　　臺詞的動感即要感同身受 又要確保強弱遠近的穩(wěn)定

　　本來，這正是配音藝人特別的當?shù)亍Ｓ捎谟辛烁哽`敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打架啦，那么本應是在動作中說出來的臺詞就要*藝人憑仗心里視像，心情回憶來模擬體現(xiàn)。當然也不是肯定不能用動作股動言語，但有必要是在錄音之前。

　　一旦找到了這種動作言語的感受，在真正錄音的時分，仍是要回到你話筒的規(guī)則方位。不然忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。

　　7、配音時的心思調整

　　在了解吃透原片的進程中 要不斷地向片中人物挨近

　　先從人物的舉動仿照人手 然后跟蹤人物的思維舉動

　　由外至內(nèi)由內(nèi)及外的琢磨 掌握舉動邏輯和言語特征

　　沿著這條路徑進行再加工 形神兼?zhèn)洳鸥捎醒哉Z生命

　　同演戲相同，全部從人物出發(fā)。配音藝人還要加上一條：向片中的人物藝人*攏。任何妄圖體現(xiàn)自個嗓音洪亮，竅門出眾的雜念都應扔掉。由于熒幕上現(xiàn)已有一個形象在演戲，你只能順著他（她）的舉動邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要仿照，只需把你變成了他（她）才干完結第一步的形似；

　　即便原片人物的藝人在扮演上有公認不合理的（欠妥）的當?shù)?，你也要為他（她）合理化，然后用你的言語去補償，只需這樣才干形神兼?zhèn)洹?/span>

　　有了這樣的心思情況，你才干配出有生命的言語。有性情的言語。才干避免“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。

　　8、配音時要發(fā)掘潛質

　　后期配音是種藝術再創(chuàng)造 絕不能說什么都千人一面

　　不管是語調語勢或許重音 都應找到依據(jù)，契合邏輯

　　配音既宛轉又要有感染力 應該對人物言語進行剖析

　　尋覓畫面變換的內(nèi)在聯(lián)系 再做出有尺度的奇妙處理

　　潛質是一種才干，配音藝人不單單是把對白外表的意思說出來，更首要的要把人物心里深層的意思表達出來。

　　每一句話都應當揣摸怎樣去說，為何這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構今后，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白口氣上的合理聯(lián)接，使它們發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系，以便做出有尺度的，恰當?shù)难a充。

　　配音切忌直白，切忌千人一面，切忌沒根沒據(jù)地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。全部都應樹立在對人物性情，言語特征的剖析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎將就。由于后期配音，實實在在是一種藝術的再創(chuàng)造。

　　9、配音時要心情貫之

　　配音時要把畫面切開分段 這是影視制作的一大特征

　　掌握住劇情開展的全體感 人物的情感線才臻于完善

　　怎么使劇中人情感不斷線 讓聲響改變附合劇情開展

　　要先吃透人物舉動的貫穿 了解人物心里日子的連接

　　為了等藝人，等布景，等服裝道具，在拍照期間常常有后邊的鏡頭先拍，前面的戲后拍的現(xiàn)象，稱為“跳拍”；在配音期間也會發(fā)生“跳錄”。

　　跳錄的時分首要藝人和前后連戲的配角藝人，都應十分注意心情連接疑問。分卷錄音好像分場景拍照的道理相同，是影視制作的規(guī)律；有必要做到單錄時沒疑問，合卷聽也十分連接統(tǒng)一。

　　這就需求配音藝人對劇情開展有總體的掌握--緊緊圍繞著人物的豪情線，使口氣聲響的改變附合劇情開展而不脫節(jié)，心情連接而不跳躍。

　　10、配音時的氣聲使用

　　氣聲是言語的重要手法 在舞臺上卻得不到發(fā)揮

　　話筒把觀眾的間隔縮短 能夠把各種氣聲來體現(xiàn)

　　或喃喃自語的神經(jīng)兮兮 或哼哼嘰嘰的賴皮磨煩

　　別擔心聲響小了聽不見 錄音師在調音臺上把關

　　或意外震動時的倒吸氣 或哀痛無法的長吁短嘆

　　或議論安慰的暗笑低語 或情人相偎的細語纏綿

　　氣聲使用補償了舞臺缺憾 氣聲使用擴大了細小空間

　　話筒使配音藝人如虎添翼 配音竅門更顯得光輝燦爛

　　11、配音時要口型契合

　　外語和漢語的發(fā)音截然不相同 要按言語節(jié)奏的斷連找口形

　　按照畫面的轉化與人物表情 翻譯的詞句也可按意思變通

　　先找準了氣口再關掉參閱聲 記住原片人物的啟口與暫停

　　憑借原型的心情把自個調集 配出來的口型才干嚴絲合縫

　　為進口的外語片配音或為粵語片、少數(shù)民族語片配音都存在一個對口形的疑問，在這方面常常搞配音作業(yè)的藝人現(xiàn)已總結出不少有利的經(jīng)歷。歸結為：“找氣口，劃語節(jié)，找畫面，記景別，動作表情憑感受?！?/span>

　　在看原片進程中，先是采納跟讀的方法，找準了中止的方位做氣口，只需啟口和收口共同，中間能夠句子倒置或改動詞匯，能夠關掉參閱聲改為無聲對口形，還能夠在原話的方位找中近景的畫面，或調查人物的動作甚至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，關于有經(jīng)歷的老配音藝人來說，能做到過目不忘，憑感受回憶，配得嚴絲合縫，可謂登峰造極了。

　　12、配音時的動畫知識

　　各國動畫片有各自的個性 為動畫片配音要區(qū)別掌握《大鬧天宮》《獅子王》《一休》 體現(xiàn)不相同文化背景和特征

　　動畫人物都有原形做依托 不能由于夸大就恣意胡說。體現(xiàn)動畫故事的起伏跌宕 體現(xiàn)動畫人物的喜怒哀樂

　　不相同人物要用不相同的音色 隨劇情改變進行口氣酌量。機器人、動物和精怪妖魔 都要給他們賦予人的性情

　　配音的需求和故事片相同 適度的夸大又要精摹細琢。體現(xiàn)放言高論的特別作用 自有錄音師在機器上掌握

　　綜上所述，配音竅門是熔技能藝術于一爐、導演扮演合一體，聲響表情成一統(tǒng)的歸納竅門；也是藝人完結扮演創(chuàng)造的最終一關。

　　以上所羅列的十二個關鍵不是單一的、分裂的，而是全體的、統(tǒng)籌的、有機的合作與運用。能夠還應加上為古代人配音的注意事項，如文言文的言語節(jié)奏與形體節(jié)奏相合作等等就不一一贅述了。

　　影視配音或許廣播劇錄音的作業(yè)程序大致相同?；旧喜杉{先錄對白，再錄動效，再錄音樂，最終混合在一起的工藝。收集眾家之精華概括為以下關鍵：

　　配音時的言語松懈 配音時的聲響操控

　　配音時的資料預備 配音時的話筒方位

　　配音時的心思調整 配音時的空間曉得

　　配音時要內(nèi)動外靜 配音時要發(fā)掘潛質

　　配音時要口型契合 配音時要心情貫之

　　配音時的氣聲使用 配音時的動畫知識

       影視作品的配音對于配音員的要求，我們是要注意的。在影視中會有著不同的題材類型的影視作品，配音員要根據(jù)影視作品的風格去進行配音的創(chuàng)作。

       相信你之后如果自己制作了電影，肯定是需要找一個專業(yè)的配音員，只有專業(yè)的配音演員才能擔的起電影的配音，畢竟一個成功的背后也是需要強大的后盾去支持的，在閃電配音就擁有著很多的優(yōu)秀的配音演員，12000名在線配音主播等你來選擇，我們已經(jīng)為3000家自媒體平臺提供過配音服務，支付寶，騰訊，網(wǎng)易等都建立者合作的關系，你還在等什么？配音還不來閃電配音？

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